Supera la ficción · Episodio 5
Me lo bajo todo de Internet
Descripción del episodio
El documental “The Pirate Bay” (2009) nos conduce a hablar de la industria del cine y de la piratería. También comentamos “The Salt of Earth” (2014) y "The Kid Stays in the Picture” (2002). Hacemos una pequeña referencia a “True Lies” (1994) y, superando la ficción, Víctor confunde a Jamie Lee Curtis con Tommy Lee Jones. (Hemos dejado el error porque el que edita es Adrià). Al final del episodio hay un cliffhanger sobre un viaje que resolveremos en el siguiente capítulo. Todos los links y más detalles en www.superalaficcion.com
Fecha de emisión estimada desde el primer episodio, el 29 de diciembre de 2014, suponiendo un episodio por semana.
Fecha de la ficha conservada: 5 febrero 2015 · RSS ShoutEngine · Internet Archive (2021).
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Música Oye Víctor, métete en The Pirate Bay Sí A ver si funciona la página Es la página esta de Torrents Que supongo que todo el mundo conoce Sí que va, ¿eh? ¿Sí? ¿Funciona? Sí, va, va, va, perfecto, sí Bueno, al menos carga la página inicial Lo digo porque... A ver, ¿qué estás buscando?
No, no, no, oye. No, vamos a ver. Comentaba esto simplemente porque me vi el documental sobre The Pirate Bay, que se estrenó hace dos o tres años, creo, y en el que nos cuentan un poco las andaduras de tres de sus responsables, de hecho de dos de sus programadores más un portavoz que se añadió a la aventura, y nos contaron su aventura judicial.
Nos hicieron un seguimiento de estos tres personajes desde el momento en el que hay una redada, en el momento en que hay unas demandas considerables de los pesos pesados de la industria cinematográfica de Hollywood, básicamente, y también discográfica, en la que pedían que se cerrara esa página por infracción de los derechos de autor, de copyright.
Y durante el documental se va siguiendo el proceso judicial y a la vez se va viendo cómo viven ellos tres, estos tres personajes, en su propia carne, cómo viven el proceso, cómo viven la reacción de los medios, cómo viven la lucha del usuario medio que defiende que eso es libertad, cultura libre y un derecho de los consumidores. por un lado y por el otro lado están las demandas y las reclamaciones legales de los productores, básicamente, que defienden que su trabajo merece ser respetado y, por lo tanto, las vías legales de consumo deben ser prioritarias. Muy exclusivas, por así decirlo.
Y entonces se genera un poco ese debate a partir del juicio que vamos viendo. Y a mí me parece un documental interesante. Me parece que es un enfoque curioso que nos da un testigo muy cercano a los protagonistas y también conocemos un poco los personajes y cómo vemos que, en cierto modo, les da muy igual, que viven en un mundo distinto al mundo de los representantes de las discográficas y de las majors. ¿No tuviste esta sensación de que eran como personas de mundos distintos?
Sí, a ver, también tengo que confesar que yo lo vi hace mucho tiempo, tú lo has visto recientemente y no lo tengo tan fresco como tú. Ahora mientras hablabas te iba a preguntar a ti, ¿tú recuerdas, si sé los nombres porque los tengo justo delante, Frederick, Peter y Gottfried, explicaban en algún momento los argumentos para defender un servicio, por decirlo así, como el suyo? ¿Recuerdas cuáles eran sus argumentos? ¿Cómo defendían The Pirate Bay? Ellos, su razonamiento se basaba en que The Pirate Bay no ofrece un servicio, sino que es simplemente una herramienta que pone en contacto usuarios, que pueden compartir sus archivos particulares.
Si luego la gente comparte una película de Sony o bien un Excel que ha hecho un amigo, pues eso ya no es cosa de ellos, ¿no? Así lo defendían. Claro, es casi una defensa técnica, ¿no? En el sentido de decir, oye, nosotros no estamos almacenando ninguna de estas películas, ni ninguno de estos discos. Nosotros simplemente hemos creado una herramienta que hace que un usuario que sí tiene esa película o ese disco lo pueda compartir con otra persona que está lejos o donde sea, con el añadido de que es un compartir público.
Es decir, muchas veces se ha hecho la comparación con cuando se dice, hombre, con las cintas de cassette, cuando existían, la gente también se hacía copas. Bueno, aún existen, ¿eh? ¿Aún existen? Sí, sí, lo que pasa es que la gente ya no las utiliza, pero existen. Existir existen, pero perdonad, sigue, sigue. Qué bonito. Me gustaría tener una solo por curiosidad. No, decía esto, que con las cintas de cassette la gente lo que hacía era compartirlas. Si yo me compraba una cinta de caseta y te la dejaba a ti para que la pusieras en el coche...
O directamente copiabas y hacías una recopilación para la chica que te gustaba de la clase. Claro, con las dobles platinas y con el recplay a la vez, dándole a la vez, que era una cosa muy rudimentaria. Hoy en día los jóvenes como tú ligáis haciendo swipe en Tinder, ¿no? Correcto. Los viejos ligábamos así, haciendo recopilaciones en casete. No, pero te fue bien. Sí, me fue bien, la verdad es que sí. Pero te estás yendo del tema. Sí, sí, perdón, perdón. No, simplemente decía que su razonamiento es técnico. Claro, y entonces, si lo coges por ahí, ¿en qué se diferencia The Pirate Bay con Google?
Alguien podría pensar, porque Google también... O sea, yo la mayoría de cosas que me bajo de internet las encuentro en Google, no en The Pirate Bay. Y tal vez Google me dice que eso está en Kikas Torren o en The Pirate Bay. Pero entonces, ¿sabes? ¿Cuál es el límite? Porque, perdona, ¿eh? Ese es el debate y en eso se siguen agarrando las defensas, jurídicamente hablando, de estos portales o de otras páginas que también no son conocidas, tipo series Yonki, series Pepito, que las cerraron recientemente, o incluso series Lee. Son casos muy similares de páginas que lo que hacen es ofrecen unos links que no son...
O sea, que lo único que hacen es eso, linkar, vincular y poner en contacto unos usuarios con otros, sin almacenar ellos ese material. Es que además, por ejemplo, The Pirate Bay, y esto lo sé porque se lo escuché explicar en un podcast que recomiendo a todo el mundo que se llama Hacía Falta, lo explicaba Edu, que es uno de los presentadores del podcast,
Decía que The Pirate Bay, de hecho, pesará pocas megas, que es un archivo y ahí están recopilados todos los links que llevan de un torren a otro, pero que no pesa nada, que ellos no almacenan nada, que todo está en los ordenadores de todo el mundo que están compartiendo esos archivos. Entonces no es nada de Pirate Bay. De hecho, en el documental se ve como la parte física de Pirate Bay es simplemente cinco servidores relativamente pequeños. Es decir, no es un gran medio de almacenaje, sino que simplemente es eso, una colección de links que lo que hacen es conectar puntos distintos de las conexiones.
Si nos agarramos a la parte técnica, tienen razón. Pero también tienen razón las majors y las discográficas cuando dicen, ya, pero vosotros estáis poniendo todos los medios a disposición para que se piratee de forma masiva o se consuma producto con copyright de manera indiscriminada porque no es un compartir de un amigo a otro, sino que es de un amigo a todo el mundo. Es un debate complejo, porque no hay una solución simple a eso. Es un debate interesante porque es fruto, precisamente como en muchos otros casos, de las derivadas de Internet.
Y de cómo ese romper espacio y tiempo nos ha puesto en vereda algunas situaciones que teníamos muy asumidas. Bueno, y todo nos lleva, al menos a mí, en mis racionamientos, en alguna cosa que ya hemos comentado en otro capítulo, que es, a mí al menos, todo me parece indicar que el día en que las grandes industrias publiquen sus trabajos, sus películas, en todas las plataformas, y que a mí me dejen comprarla cuando me dé la gana, ese día puede que desaparezca, seguramente no del todo, pero que desaparezca en gran medida la piratería.
Sí, pero supongo que aquí entran también en juego otras partes de ese engranaje. Por una parte están los hábitos de consumo, que es que sigue habiendo una mezcla. Hay la gente que tiene los hábitos de consumo clásicos, por así decirlo, que es no, no, yo voy a ver las pelis al cine o yo voy a ver las al kilo en videoclub, si es que eso existe todavía. Tengo esos hábitos, gente a lo mejor de unas edades también concretas, de unas franjas de edad determinadas.
Y eso coincide en el tiempo con gente que tiene hábitos de consumo distintos, que no le importa ver una película en una pantalla reducida, o que no le importa ver unos subtítulos que tienen problemas de carácteres o que le da igual, siempre y cuando lo vea en el momento en el que él quiere y en el dispositivo que él prefiera. Sí, pero yo creo que precisamente es ampliamente demostrado que la gente cambia sus hábitos de consumo de un día para el otro con una facilidad enorme.
Y eso lo demuestra, por ejemplo, Spotify, que ya está extendido, al menos en mis círculos, gente que nunca en la vida hubiera dicho que pagaría por escuchar música y lo está pagando contentísimo. o el iTunes Store, ese invento de Apple, antes, ¿quién pagaba por un software? No pagaba nadie, aquí al menos en España, todo el mundo solo bajaba, pero en cambio la facilidad que supuso la instalación por parte de Apple del App Store, bueno, ha hecho que todo el mundo pase por ahí.
Si yo interpreto que si existiera una cosa parecida en el mundo del cine, en el cual el día que sale en Estados Unidos el estreno de turno, que yo pueda comprarlo desde el sofá de mi casa a través del Apple Store o a través de lo que sea, pero que yo lo pueda comprar a un precio que sea justo, yo creo que ahí se acabará todos los problemas. Es culpa de ellos. La piratería no se acaba por culpa de ellos, yo creo.
Hay otro engranaje que también tiene mucho peso en esta historia y es los intermediarios y las empresas que hacen negocios en el camino y en el proceso que tiene una película desde que se rueda hasta que se consume. Hablo de exhibidoras, distribuidoras, empresas que se dedican a publicidad. Es decir, hay todo un sector, una industria que vive de esto, que por lo tanto se resiste en cierto modo a que se cambien algunas de estas reglas del juego. Y crear un Spotify de cine dejaría a mucha gente sin su chiringuito.
Ya, pero entiendo que crear el Spotify dejó a mucha gente del sector de la música sin su chiringuito y bueno, pues se habrán reinventado, que es lo que hace todo el mundo, ¿no? Esto tiene que llegar, un día llegará y no pasa que no sabemos cuándo, ¿no? Y supongo que el día que esto ocurra, The Pirate Bay, el documental de The Pirate Bay, va a ser un testigo de unos tiempos en los que esto era un debate y lo miraremos desde un futuro en el que esto ya está superado y que por lo tanto podremos decir,
Es verdad, me acuerdo que de esa transición hay un testigo que nos muestra cómo eso se debatía en cortes judiciales, cómo eso todavía era un objeto de denuncias y de reclamaciones por la vía civil y por la vía jurídica. Y de hecho, The Pirate Bay en sí misma ya es un experimento interesante que nos hace reflexionar sobre esto, pero la manera de distribución de la película también ayuda con el experimento.
La película, como sabes, está colgada en VHX, que es esta plataforma de distribución digital de vídeo que nació, según sus propias palabras, con la intención de dar la posibilidad a los artistas y a los distribuidores, o sea, a los que hacen cine independientes, de conectar directamente con su audiencia, que funciona de la siguiente manera. Es una plataforma, es una especie de Vimeo, de YouTube, que tú puedes adherir a tu web. Y entonces desde la web de la película fácilmente la gente que quiera comprarla puede comprarla y verla desde ahí. Es una plataforma de pay per view, por así decirlo. Sí, de video on demand.
Exacto, que alguien que tiene una película hecha o un cortometraje o lo que sea lo puede subir allí, ofrecerla al precio que crea razonable y el consumidor directamente puede comprar esa película desde el dispositivo que prefiera, para verla además con los subtítulos que quiera, es decir, tiene todas las opciones prácticas que un consumidor necesita y que precisamente la gracia está en eso, en que se salta todos los intermediarios de la cadena. Pero también hay que decir que hacer una película es mucho más caro que hacer una canción, por así decirlo, que grabar una canción o un disco es un proceso mucho más sencillo,
que implica mucho menos personal, mucho menos coste, muchísimo menos, y que por lo tanto rendibilizar una película es algo costoso y complicado. Y que supongo que hay muchas películas que han invertido mucho dinero en su producción que no se atreven a romper los moldes de la distribución clásica por miedo a no rentabilizarla. y dicen, oye, que los experimentos los haga otro. Mira, es que además, siguiendo con el experimento, y para que veas los números, los productores de Pirate Bay han decidido ser completamente transparentes y desvelan los beneficios que llevan hechos con la película. Y en la misma web donde hay este sistema para comprarla,
que es la web de Pirate Bay, en la misma web los productores han decidido desvelar los beneficios que llevan ganados con la película. Esta tarde he entrado y cuando lo he mirado llevaban 3.498 descargas y habían generado 50.187 dólares. Pero es que a la vez ellos mismos han colgado la película en YouTube y te dicen el número de visitas, de visualizaciones que tienen en YouTube. Y tienen 2.745.000 visitas. Visionados, sí. Además, para que nos hagamos una idea de, por ejemplo, qué cifras mueve un servicio como VHX, que ya digo que hay más.
VHX fue fundada ahora hace unos cuatro años, que por cierto la fundó Jamie Wilkinson, que es el... El de las cuchillas, el de las cuchillas de Feindar. No, el... Que está diversificando su negocio. Ay, Dios. Esto luego lo vas a cortar, te lo digo. Fue el fundador de Know Your Meme, que es esta web que te explica los memes de internet, el origen de los memes y de las cosas que se viralizan por internet. Pues este tío luego fundó VHX y ahí creo que el tío ha encontrado mucha financiación y creo que le va bastante mejor que Know Your Meme.
Y muchas películas están confiando en este servicio para hacer su distribución. Por ejemplo, Indie Game, que es un documental sobre videojuegos independientes que tiene mucho éxito en Internet. Sound City o Life Itself son documentales que se están viendo en VHX. Y VHX también ha publicado, siguiendo esta política de transparencia, también ha publicado sus números y para que nos hagamos una idea de si la gente paga o no paga en internet por ver las cosas en los servicios estos independientes, desde su fundación VHX han generado 5 millones de dólares,
tiene 4.000 películas y ¿qué países dirías, Adrià, que son los que más compran a través de este servicio? Los nórdicos, ¿no? Siempre están a la cabeza de todo. A ver, ¿el primero cuál sería? pues Noruega o Finlandia o Suecia no, muy mal Estados Unidos es el primero y el segundo Estados Unidos es el país el que está entre México y Canadá el pequeñito eso que está en medio luego Reino Unido que es aquel que hay a la derecha de Irlanda y Australia el que está al oeste el que no va a nunca nadie porque está lejos otra pregunta ¿en qué posición dirías que está España?
Supongo que ha caído en cuartos. Treceava posición y solo 2.500 personas españolas, no, desde España, 2.500 personas desde España han comprado alguna vez una peli en VHX. Bueno, vamos a ver qué nos depara el futuro y si VHX o cualquier otra plataforma similar se convierte en el Spotify del cine y veremos también si se consolida el modelo del pay-per-view por unidades, es decir, tal película la compro para visionarla o se populariza también el concepto de tarifa plana o de buffet libre de consumo de cine, que yo creo que es un poco el factor que está reclamando el usuario lógicamente porque es beneficioso, pero también
es más complejo de repartir dividendos, por así decirlo. Sí, no, perdona, Adrià, que ahora pensaba, no, no, claro, es que ahora mucha gente nos va a decir, hombre, no, pero si hay Jumbi o hay Movistar Series o hay el Apple TV y tal, no, no, yo creo, vaya, que no estamos hablando de eso, estamos hablando de, es evidente que sí, que Jumbi y Movistar Series y Filmin tienen, hacen su servicio, pero nosotros estamos hablando de una plataforma en la cual tú puedas visualizar todo lo que hay. O sea,
Yombi es como el videoclub de hace unos años, que al cabo de tres meses o al cabo de dos meses, depende del título, tú puedes ver. No estamos hablando de eso, ya sabemos que existe Yombi. Y además, una cosa que no sé si estás de acuerdo conmigo o no, Adrià, es que yo muchas veces tengo la sensación que la experiencia de usuario en muchas de estas plataformas de pago es peor que la experiencia de usuario que tú te puedes encontrar con una cosa, con un invento rollo Popcorn Time o a mí muchas, por ejemplo, el otro día intenté ver
The Salt of the Earth en una plataforma que no diré cuál es porque a lo mejor fue culpa mía y no lo conseguí, no conseguí verlo, se cortaba, no había manera. Y luego vi otro documental en Popcorn sin ningún problema. Es decir, que yo intenté ver La sal de la tierra, el mismo documental que tú intentaste ver en la misma plataforma en la que tú lo intentaste ver y que te dio problemas y me dijiste, oye, me ha dado fallos, no he podido, ha sido un desastre como experiencia de usuario. Yo hice lo mismo y la vi perfectamente. Ya, bueno. Pero también la viste desde
un iPad, ¿no? Y yo estaba intentando conectar desde... Yo me he puesto en contacto con ellos y ellos me han dicho que no estaba utilizando el navegador más adecuado, que utilice Chrome. Bueno, sí, bueno, claro, pero yo estaba utilizando Safari. Quiero decir, si estuviera utilizando no sé, Explorer 3, pero claro, estaba utilizando Safari, que debe de ser, si no el primero, tal vez el segundo navegador más utilizado. Pero bueno, no sé, esa... Y después otra cosa, la calidad. En estas plataformas la calidad, o sea, la definición deja mucho que desear y en cambio tú vas a YouTube y un chico de Estados Unidos
que se graba en su habitación, cuelga vídeos en 4K y los ves perfectamente y tú vas a Popcorn y lo mínimo es 1080 y en cambio ahí te dicen que es 720 pero bueno, no lo sé, a veces no lo parece que sea 720 Bueno, oye Me sabe realmente mal que no pudieras ver el documental de La sal de la tierra bueno, lo tengo pendiente vas a verlo, supongo pero yo que sí logré... a ver, ¿lo tengo que ver o no lo tengo que ver? dímelo tú yo creo que sí, lo tienes que ver y es muy interesante porque es un documental
de 100 documentales jamás filmados por así decirlo para ponernos en contexto es un documental que nos habla de Sebastián Salgado que es un fotógrafo brasileño con una larga trayectoria y que a través de sus exposiciones básicamente de fotografía social, que lo llama, denuncia situaciones distintas y complejas, desde pobrezas, hambrunas, exilios... Bueno, básicamente distintos casos de situaciones sociales conflictivas retratadas a través de su cámara. Claro, yo al principio reconozco que me daba cierta pereza, que cuando pensaba en...
Vamos a visualizar un documental sobre un fotógrafo, y además sobre un fotógrafo que te cuenta que cuando se fue a África le cambió la vida porque vio la pobreza y la miseria, y eso le hizo reflexionar. me daba pereza, lo confieso, me daba pereza. Me parecía que era un poco una historia que ya habíamos oído otras veces y que además me parecía que, así como prejuicio, pensaba, esto va a ser muy estático, nos van a enseñar muchas fotos y no sé si me va a gustar. Pero bueno, había que verla, entonces reconozco que me sorprendió.
Me sorprendió porque el mensaje que cuenta llega muy hondo y llega muy fácil. Y creo que es porque la manera como está hecho el documental le quita esa pretenciosidad que yo temía. Es decir, primero por la misma forma del documental, en la que empieza con... O donde básicamente es un documental en el que Salgado hace de narrador. Porque la película está estructurada de simplemente vamos a coger a este fotógrafo, le vamos a poner delante sus propias fotografías, un micrófono y que nos vaya contando lo que vio, lo que vivió y lo que pensó cuando hizo esas fotos.
Es como cuando los vecinos te dicen que pases un momento porque te quieren enseñar las fotos de las vacaciones, más o menos. Pero bien. Exactamente eso. Pero bien. Pero con la diferencia de que en lugar de enseñarte un buffet libre o mostrarte 20 fotos de puestas de sol, te cuenta historias alucinantes. Por ejemplo, solamente cuento, voy a contar poquitas para no chafar muchas, pero cuento simplemente cómo arranca la película. Spoiler. Arranca enseñándote unas fotos de una mina de oro de Brasil en la que hay gente, o sea, una mina de oro que fue mina de oro, en la que quedan restos.
Y cómo hay miles y miles de personas que cada día van a esa mina abandonada, por lo tanto peligrosísima, sin escaleras fiables, sin medios lógicos para bajar y subir de allí. Una cosa que daría miedo, un gran acantilado, y la gente metiéndose ahí a barullo para ver si encontraban restos de oro y podían sacarse ahí un dinero. Entonces, simplemente mostrar esas fotos, que son impresionantes, porque lógicamente es muy buen fotógrafo, pero la historia que hay detrás, yo pensaba, coño, haced un documental de esto, ¿sabes? o sea, detened esto que me vais a contar y vamos allí porque hay un historión allí entonces
esta sensación me ocurrió 5, 6 o 7 veces a lo largo de este documental en el que tú vas viendo en imágenes estáticas, en foto fija historiones testigos que seguramente nunca más van a volverse a dar te habla de migraciones masivas de Sudán del Congo te habla de historias alucinantes incluso por ejemplo hay una hay un momento en el que cuenta cuando en la guerra del golfo Saddam Hussein decidió quemar los los fondos de petróleo no sé si te acuerdas esas chimeneas que salía el fuego como si fueran tenía tres añitos pero me acuerdo bueno pues claro Salgado cuenta que cuando vio eso
en televisión dijo tengo que ir a ese escenario Para él eso era un escenario, era un paisaje alucinante para hacer fotos. Entonces se cogió, se fue hasta allí y empezó a hacer fotos de esas chimeneas gigantes en medio del desierto. Pero luego, aquí la gracia está en que nos cuenta cómo a su vuelta, cuando ya se estaba marchando de allí, se cruzó con una especie de jardín botánico, que era de uno de los jeques cubaitíes, alguien muy rico que se había hecho construir un jardín paradisíaco, y cómo ese jardín alucinante había quedado atrapado en medio de nubes negras de petróleo ardiendo y de lluvia negra.
Y como él describe, dice, esto es el paraíso en medio del infierno, y como eso que fue el paraíso donde hay mil especies de animales, mil tipos de plantas y de flores, está todo maltrecho. Como los animales se han vuelto locos. Los caballos han perdido el sentido porque no pueden huir. Las aves han quedado con las plumas pegadas. ¿Y las cámaras de Benders, que es el director, están ahí o no? Todo lo vemos a través de las fotos. Lo vemos todo a través de las fotos. Y aquí hay otra cosa que es interesante. Y es que Bim Benders también habla en esta película.
También se convierte en personaje durante poquitos momentos, pero va apareciendo. Bueno, como hace Gershoff siempre. Sí, pero en este caso yo la primera sensación que tuve cuando aparece y dice primero oímos a Salgado, que es el fotógrafo, y tiene lógica que él hable y que nos cuente. Y de repente coge el testigo el propio Venders y te dice cuando conocí a Salgado tal, tal, tal, y te empieza a hablar de su relación con él, y tú dices, oye, ¿a mí qué me importa esto? ¿no? Es como, a mí esto no me da igual, no me está aportando nada y de repente
entiendes por qué, y es que te está hablando del Salgado fotógrafo y te dice, y mi ayudante de dirección es el hijo de Salgado Oye, pero nos lo vas a explicar todo al final Bueno, oye, ¿qué quieres me voy a otro podcast, me voy con los de hacía falta, ¿qué pasa? Bueno, lo miro, lo miraré lo miraré seguro, si la técnica me deja, claro A ver si puedes y también es interesante que hay otra cosa ya más de fondo, y es que no hay a pesar de estar mostrándote colecciones fotográficas de denuncia y de situaciones sociales complejas no hay excesivo proseritismo, no hay excesivo
aleccionamiento, por así decirlo. Que hay una cierta contención en eso, a pesar de que es, lógicamente, la intención y que para mucha gente Salgado a lo mejor es un poco como así decirlo, como un activista tipo él y su esposa que tuvo su época así como hippie y puedes tener un poco la impresión de ay, me va a echar ese rollazo de hay que ayudar a la gente que pasa hambre y nosotros estamos muy mal acostumbrados porque vivimos con cosas que no necesitamos. Puede ser que alguien tenga esa impresión, pero lo cierto a mí la sensación es que viendo la película no me transmitió eso,
y oír sus narraciones viendo las fotos no me transmitía esa sensación. Y a nivel formal, solamente apuntar un recurso que es muy simple, pero que me pareció eficaz, que es que vemos durante el 80% de la película vemos fotos fijas que van pasando. Diapositivas una detrás de otra. Pero de vez en cuando esa imagen de la foto fija se vuelve translúcida y nos deja ver el rostro de Salgado que está viendo esa misma foto a la vez. De modo que estamos no solo oyendo su voz, sino que vemos en su rostro alguna expresión que nos está diciendo algo. ¿Y queda bien eso, sí?
Sí, claro, a nivel de imagen tú puedes decir, ay, esto es como un poco antiguo, pero hay mensaje. Es decir, entiendo que me estás poniendo esta imagen traslúcida para que vea el rostro de Salgado, no por verlo, sino porque me fijo en que cuando me está contando eso está muy afectado o está muy triste o se le ve ilusionado o le brillan los ojos o está lloroso. Entonces entiendo que es un recurso que vale la pena porque está ligado a lo que te está contando. Y no es un recurso preciosista, sino que es un recurso con mensaje. Muy bien, muy bien.
¿Tú has visto algún documental recomendable? Pues mira, sí, y lo he visto por otra cosa criticable a estas plataformas que tenemos hoy en día. que es que, sí, ¿sabes? A veces, no sé si te has fijado, pero se produce, seguro, seguro que te has fijado, se produce un efecto que escapa totalmente una vez más a mi intelecto confundido por las estrategias de esta industria, y es que, de repente, no sé por qué, supongo que alguna compañía propietaria de los derechos decide liberar algunos títulos y aparecen exactamente las mismas películas en todas las plataformas ya tengas el Plus, el Yombie, Movistar
el Google Play, el Apple TV siempre las mismas películas en todas las plataformas ¿sí o no? ¿te has fijado en esto? bueno yo creo que eso es simplemente porque son los los packs, entiendo que hay distribuidoras que tienen un conjunto de películas que las venden a pack es decir, puede decir que el canal Plus de turno compra, quiere tener Titanic, por así decirlo y con Titanic le vienen 20 películas más que son de una categoría menor si quieres Titanic te tienes que comer estas 20 películas bueno, pues yo he visto una película, un documental por esta razón un documental que se llama
The Kid Stays in the Picture que en español han tenido a bien traducir como el chico que conquistó Hollywood y bueno, pues como que os saldrá si sois habituales de estas plataformas os saldrá por ahí y si os planteabais verla o no verla pues tranquilos, ya la he visto yo no hace falta que la veáis Gracias, nos va muy bien que nos ahorres así el tiempo pero vas a razonarlo o lo dejamos así Bueno, si quieres lo razono pero mira, porque me lo pides así porque si no y por llenar también, para hacer minutos Mira, liga un poco con todo lo que hemos hablado
porque precisamente explica la historia de un productor famoso de Hollywood, de la Paramount, concretamente, que se llamaba Robert Evans, responsable de pelis tan sonadas como El Padrino o como, creo que es una de tus películas preferidas, ¿no, Adrià? El Love Story. Sí, me encanta. Bueno, pues eso que ligaba con todo lo que decíamos en el capítulo, también ligaba con todo lo que decíamos en el capítulo en el capítulo en el que hablábamos de 20.000 días en la tierra del documental aquel de Nikkei porque decíamos que era ¿de acuerdo? creo que lo decías tú que decías que era un documental construido a la medida del personaje
pues aquí es igual incluso más exagerado porque es un documental basado en su propia autobiografía que narra el mismo y bueno miradlo solo si tenéis un interés alucinante sobre lo que pasaba en Hollywood por aquella época pero si no, el documental no tiene nada a destacar solo una cosa me gustó, que es que toda la historia está narrada con su voz en off la voz en off del productor de Robert Evans, y hay una cosa bastante divertida, como que el tío es así bastante de hecho comenzó como actor él va explicando la historia y por ejemplo dice entonces me llamó Joe
entonces él mismo hace la voz de lo que le dijo Joe pero le ponen el efecto del teléfono entonces me llamó Joe y Joe me dijo oye Roger y aquí esto va con efecto de teléfono oye Roger Robert vámonos a ligar con unas chavalitas no sé dónde en Rodeo Drive y entonces el tío lo hace bien y está bien que solo se oiga una voz durante todo el documental que es el mismo poniendo vocecitas y que además le añaden efectos y tal. Pero bueno. Es una apuesta de riesgo. Es una apuesta curiosa, por lo menos. Además, pasa una cosa que es que
él en la actualidad no se ve, solo se ve un plano. ¿Tú te acuerdas el plano muy famoso de esta película True Lies, que aquí se llamaba Mentiras Arriesgadas, con Arnold Schwarzenegger, que en el momento en que su mujer, que es Tommy Lee Curtis, le hace un striptease y él está a oscuras porque ella no puede saber qué es él. Y se le ve solo un poquito la cara. ¿Te acuerdas de esta escena? No, no lo recuerdo. Es como si la hubiera visto. Y además todos nuestros oyentes que les gusta el cine seguro que saben de qué escena estoy hablando
porque es una escena famosísima que no entiendo cómo puede ser que no sepas de qué te estoy hablando. Bueno, pues entonces hay una escena muy parecida del Roger Evans este pero lo vemos así solo con él tapándose la cara con la mano en la penumbra y entiendo que es que el tío es tan presumido y está tan desfavorecido y viejo que ha preferido no salir en su propio documental y es la única explicación que le encontré pero bueno, es igual que no hace falta que lo veáis ¿Cómo se llamaba? En castellano, el chico que conquistó Hollywood. En inglés,
The kid stays in the picture, que supongo que es una... No lo sé, pero supongo que es una frase hecha que debe querer decir el tío que siempre sale en todo, que siempre está en medio, o algo así. Oye, Adri, una cosa te quería preguntar. Dime, dime. Simplemente recordar a los oyentes que todas estas referencias que hacemos a todos los documentales que comentamos luego están explicitadas y puestas en la información añadida al podcast o también en la web, que es superalaficcion.com. Tenéis ahí toda la información con los links para tener todos los detalles de estas películas y los títulos, por si las queréis ver.
Y que además nos pueden seguir en Twitter, arroba superalaficcion o en Facebook, superalaficcion podcast. ¿Qué me ibas a preguntar? Oye, la semana que viene ¿ya podremos explicar aquello? Bueno, cuéntalo en esta, si quieres. No, Hombre, has puesto así como la puntita. No, no. Bueno, la puntita. Explico la puntita. Que es la semana que viene, o sea, en el capítulo siguiente que grabamos, puede ser que lo grabamos la semana que viene o antes, explicaremos una cosa que tiene relación a un viaje y documentales. ¿Podemos decir que es un viaje tuyo y mío? Sí, pero ya está, no digas nada más. Lo explicamos en el capítulo siguiente.